策劃：MUSTHAVEKEYS
資助：香港藝術發展局
（香港，2023年8月28日）由策展團隊 MUSTHAVEKEYS 策劃的首個夜間藝術展覽「都市物種」於2023年8月25日至10月15日期間展出六位藝術家的新作，展品關於存在於都市中的不同動植物物種，藉以回應人類在現今城市的各種生活模式，以及隨之衍生的變遷與連繫。是次展覽分為兩部份，第一部份主題為 「欲望」，並由2023年8月25日至9月16日展出洪忠傑、Michael Whittle 和袁進𡛕三位藝術家的作品，以人類視覺描繪各物種，反映人類欲望的延伸；第二部份主題為「殘像」，將於2023年9月20日至10月15日展出勞麗麗、謝銘思和袁雅芝的作品，透過中上環社區街道歷史與面貌的變遷，以藝術家「自身」出發、以物種探索「地方」特性與個人身份記憶情感聯繫，以及對香港的想像。
香港都市發展急速，城市與自然界線彼此重疊，人與動物、城市的關係複雜交錯。城市向以「人」為中心，其他物種被視為附屬品甚或外來者，只能在罅隙或被准許的情況下生存。身處都市迷宮的物種，隱沒於城市一隅，在我們的都市物語中一直擔當配角。長期研究動物議題的學者黃宗潔在《倫理的臉》一書提到，人和各種物種都需要在擠迫的城市環境中定義彼此的空間，界線互相重疊，不斷與環境角力。與此同時，人與自然的關係是流動的，能因應生存需要而作出妥協、適應和轉變，因此兩者的關係並不一定是二元對立。而物種的身影作為一種符號，除反映人的欲望外，更是一種寓言，是理解城市的的入口和載體，連結城市中發生和出現過的人與事，包括各種變遷帶來的焦慮與失落。人與動物一樣，要在世界成功生存，必需不斷面對環境轉變帶來的挑戰，甚至改變自身以適應不同的環境。是次展出作品透過不同物種，讓我們看見人類作為棲居於都市的物種，其自身之欲望和狀態。
作為主要於日間活動的物種，人類向來採取日出而作，日入而息的生活模式；日間於人類代表了繁忙、躁動、速度和效率；晚上則是寧靜與休閒。夜間光線幽暗，很難單以視覺看清周圍環境，人類因而附之各種諸如迷人、神袐、朦朧、恐懼或不安等的聯想。相對於所有事物均担露於日光下的黑白分明的白日，黑夜常被引喻為人們內心潛在的欲望及陰暗面種種。
是次展覧於中環一條歷史悠久的街道舉行。中環向來給人的印象是香港的「中心」，位處鬧市中央、人流紛沓，是進行商業活動的繁忙地區，同時也包含了各種不同類型空間。歷史上，中環的面貌一直處於轉變的狀態，也是香港的寫照。新舊交替的贊善里，面朝百年歷史古蹟大館的舊城牆，見證了時代的變遷。此刻，街道頭尾均有工程在如火如荼進行中，很快街道會再次經歷一次蛻變，變得人面全非，彷彿過去一切不著痕跡。
洪忠傑的一系列畫作中有不同的動物的特寫 — 年老狗隻、燕子、蝙蝠、蜘蛛等，均由多種不同昆蟲相伴，其中兩幅的畫布更用上一種能捕捉吸引昆蟲的物料。城市中的昆蟲，看似微不足道，甚至被厭惡、驅趕或捕捉。人們將之與負面事物聯想在一起—污穢、疾病、腐化等，一向都想把牠們排除在生活視線外。不自覺間，人類將物種分作不同等級，有的較重要，有的易被忽略。作品由多件尺寸形狀不一的平面畫作組成，把較受重視的品種與被忽略的並置，探索城市中人和身邊生物的關係。畫布和顏料均顏色鮮艷，營造人工化的感覺。
Michael Whittle 的作品探究蘭的演化史。精緻的蘭是最大、最古老的開花植物家族之一，具有驚人生命力驚人，可盛放於不同環境。蘭有約700個屬。藝術家與京都精華大學的 Atticus Sims 合作，利用61個名稱以A開始的屬的數百幅圖片訓練人工智能系統。《植物變形記》呈獻由該人工智能生成的新奇數碼蘭花。作品以哥德1790年一本影響深遠的著作命名，書中推論有一種名為 "Urpflanze" 或 "Urplant" 的基本植物形態，是所有植物的原型。《一枝獨秀》則是以3D打印的立體蘭花。
袁進𡛕作品系列《落户》是藝術家持續創作方向之一。作品分為多個部分，透過繪畫、錄像及筆記等形式，記錄藝術家在市區不同公園研究和追踪植物的過程和發現。作品聚焦三種香港常見的外來植物品種 – 大花紫薇、鳳凰木、和蒲葵。它們均於十九世紀由英國殖民地政府從新加坡引進，並落戶香港。當時的英聯邦政府透過興建植物公園，促進不同殖民屬地之間交換植物和種籽；而作為種植、觀賞植物，以及教育大眾的場所，植物公園亦見證了香港的殖物地歷史。
勞麗麗的作品《朝顏》貫徹藝術家對人類與大自然之間相互依存的關係的探討，透過意識流般的影像和聲音，憶述藝術家童年的種種，反思植物之於地區特色和城市及個人記憶的關係。是次作品源自一段個人經歷。藝術家在香港中上環區生活多年。在她的記憶中，區內的永利街休憩公園長滿了牽牛花—一種於清晨盛放、數小時後就凋謝的花兒。然而，當她重遊舊地，卻找不到牽牛花的蹤影。到底是藝術家的記憶錯置，還是花兒已因為某種原因而從公園和市區漸漸消失？
謝銘思的作品《荷李活道：道活李荷》源於一個令人聯想到外來植物的街道名稱，由此探索香港的開埠歷史、中西文化及各種傳言、語境和連串約定俗成之間的碰撞和想像。藝術家對「冬青」(Holly) 這種植物的意涵，以及它和這個城市的聯繫尤感興趣。作品以錄像和拓印形式呈現。錄像部分把各種發掘所得的零碎資訊串連；而在二聯收據簿單上的拓印部分，則複製出荷李活道不同物件的紋理，有如線索慢慢浮現，亦襯托出荷李活道多年來是古董舊物買賣集散地的特點。
袁雅芝的作品《間尺與玻璃》的靈感來自她的童年回憶 — 一段和家人短暫寄居在親戚家中數年的經歷。藝術家重回位於中環蘭桂坊榮華里的舊居，嘗試尋找過往居留過的痕跡和經歷。但原本是「家」的位置，現已人事全非。透過作品，她回憶和凝視逝去的過往，同時找尋與現今時空的連結，探索物種處於逗留和短暫停留的居住狀態，以及「家」作為永久或半永久住所空間的定義和意義。袁雅芝一向以攝影及錄像創作，作品題材探討自身與原生家庭的關係和牽絆，以及人類和不同物種之間的權力關係。
「都市物種」所有參觀及活動只供已於網上成功登記人士參觀。
___________________________________________________________________________
都市物種
策劃：MUSTHAVEKEYS
資助：香港藝術發展局
展出日期：
「欲望」：2023年8月25日至9月16日
「殘像」：2023年9月20日至10月15日
地點：中環贊善里7A號地下
開放時間：星期三至日 / 19:00 - 22:00 / 公眾假期休息
藝術家 :
「欲望」 / 洪忠傑 、Michael Whittle、袁進𡛕
「殘像」/ 勞麗麗、謝銘思、袁雅芝
參觀預約
「都市物種」所有參觀及活動只供已於網上成功登記人士參觀。